miércoles, 14 de octubre de 2026

Pedagogía del canto en España en el siglo XXI

Hacia dónde va la pedagogía del canto en España
Claves de la 10ª Jornada sobre la Voz y el Canto

La 10ª Jornada sobre la Voz y el Canto no solo busca diagnosticar los problemas actuales, sino visibilizar propuestas reales y articular las reformas pedagógicas que exige el siglo XXI.
Si eres profesor/a de canto, estudiante, cantante profesional o especialista en salud vocal, te esperamos para debatir y construir juntos el futuro de la voz


La enseñanza del canto en nuestro país se encuentra ante un momento decisivo. A pesar del creciente interés y la alta demanda de formación en diversos géneros musicales, el sistema educativo reglado aún arrastra carencias estructurales que dificultan una preparación técnica, artística e integral para los cantantes.

Para abordar estas asignaturas pendientes y analizar las vías de futuro, la 10ª Jornada sobre la Voz y el Canto, organizada por la Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE) y dirigida por Isabel Villagar, situará en el centro del debate el estado actual de la enseñanza del canto en España.

Bajo el hashtag #VozCanto2026, el encuentro se celebrará el sábado 28 de noviembre de 2026 y reunirá a destacados profesionales de la pedagogía vocal, la interpretación y la educación para reflexionar sobre los grandes retos y transformaciones del sector.

1. La formación elemental: La base técnica necesaria desde la infancia

Una de las principales problemáticas del modelo educativo es la falta de formación vocal reglada previa al acceso a las Enseñanzas Profesionales. Para analizar esta cuestión, Estrella Cuello presentará el proceso pionero de implantación de la especialidad de canto en las enseñanzas elementales de música en Cantabria, primera comunidad autónoma en ponerlo en marcha.

Se trata de un avance crucial que debería extenderse al resto de España. Acceder a los conservatorios profesionales sin una base técnica y musical sólida.

2. La urgencia de un itinerario formativo oficial en Música Moderna (CCM) en las Enseñanzas Profesionales de Música. 

El mercado laboral actual demanda competencias vocales que van mucho más allá de la música clásica. Sin embargo, los planes de estudio oficiales siguen sin ofrecer itinerarios reglados para perfiles profesionales con alta demanda laboral.

Isabel Villagar expondrá los resultados de varias investigaciones, una sobre la formación de los músicos profesionales y otra sobre la formación de este perfil de los cantantes de orquesta y hoteles, un perfil profesional de alta empleabilidad. Su intervención destacará la necesidad de estructurar un itinerario oficial de música moderna en la nueva ordenación de las Enseñanzas Artísticas Profesionales fruto del desarrollo de la Ley de Enseñanzas Artísticas.


3. La odisea de la formación integral de un cantante de teatro musical y/o música moderna.

Desde su triple faceta como cantante de rock, actriz de teatro musical y logopeda, Ilu Pérez ofrecerá una visión práctica sobre cómo debe ingeniárselas un estudiante en la actualidad para recibir una preparación completa. La ausencia de la especialidad de música moderna y la limitada implantación del teatro musical obligan al alumnado a fragmentar su aprendizaje fuera del sistema reglado.

Por otro lado, tratara desde su faceta de logopeda la necesidad de una formación con base científica tanto en el ámbito de la música moderna, como del teatro musical como de las músicas populares.


4. Innovación en las aulas del Bachillerato de Música y Artes Escénicas

La jornada también visibilizará experiencias transformadoras dentro de la educación pública y con la perspectiva global en la que se incluyen diferentes estilos musicales entre ellos el teatro musical. Elena Baviera, profesora de música en Educación Secundaria y Bachillerato de Música y Artes Escénicas, compartirá la experiencia de crear o recrear o adaptar obras de teatro musical y realizar el montaje de una obra de teatro musical con el alumnado de 2º de Bachillerato. Su ponencia mostrará cómo en las aulas de secundaria ya se han superado las fronteras entre estilos (clásica, popular, moderna y teatro musical), analizando el perfil del estudiantado, los retos organizativos y su posterior orientación académica.


5. Perspectiva internacional. 

Luciano Simões, investigador y docente brasileño afincado en Alemania, aportará la visión internacional sobre cómo otros sistemas educativos han integrado formalmente las músicas populares, la música moderna y el teatro musical en sus planes de estudio.

¡Participa en la transformación de la educación vocal!

INSCRIPCIÓN: Presencial y streaming


 #VozCanto2026


Sábado 28 de Noviembre de 2026

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

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De conformidad con lo establecido en el Art. 5 de la Ley Orgánica 15/1999 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal, por el que se regula el derecho de información en la recogida de datos le informamos de los siguientes extremos: Los datos de carácter personal que nos ha suministrado en esta y otras comunicaciones mantenidas con usted serán objeto de tratamiento en los ficheros responsabilidad de AMPE-Músicos. La finalidad del tratamiento es la de gestionar de forma adecuada la organización de la Jornada sobre la voz y el canto. Los datos solicitados a través de esta y otras comunicaciones son de suministro obligatorio para la prestación del servicio. Estos son adecuados, pertinentes y no excesivos. Asimismo, le informamos de la posibilidad de ejercitar los correspondientes derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición de conformidad con lo establecido en la Ley 15/1999 ante AMPE-Músicos como responsables del fichero. Los derechos mencionados los puede ejercitar a través de ampevalencia@gmail.com

martes, 13 de octubre de 2026

Ponentes de la X Jornada sobre la voz y el canto

Prof. Dr. Luciano Simões, MM, MA, DMA

Profesor de canto, cantante, investigador y director coral

Luciano Simões es profesor de canto, cantante, investigador y director coral. Lleva más de 30 años impartiendo clases de canto. Actualmente reside en Alemania, donde dirige su propio estudio y enseña online en tres posgrados de pedagogía vocal.

Fue profesor de canto en la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA, Brasil, 2013-2023), en la Universidad de Campinas (Brasil, 2007-2012), en Michigan State University (EE. UU., 2001-2006), en Alma College (EE. UU., 2000) y en la Escola de Música de Diadema (Brasil, 1996-1999). Tiene un doctorado en Canto, una maestría en Dirección Coral y una maestría en Musicología, todas por Michigan State University. Realizó dos posdoctorados: uno sobre fado en la Universidad de Coimbra, bajo la supervisión de Filipa Lã, y otro sobre belting en la UNESP, bajo la supervisión de Martha Herr.

Su investigación pedagógica gira en torno a la formación del cantante híbrido y el cross-training, principalmente en estilos populares y teatro musical. En la UNILA, concibió y preparó el primer curso de canto en una universidad pública brasileña, centrado en la formación de cantantes híbridos y en los cantos populares.

Presentó ponencias sobre estos temas en algunos de los mayores congresos de voz del mundo, como EUROVOX (2026), PEVOC (2024 y 2019), ICVT (2022 y 2017) y PAVA (2021 y 2022). Es el traductor al portugués de la obra de Richard Miller La estructura del canto. Publicó artículos en VASTA Voice and Speech Review (2022) y Journal of Voice (2021).

Luciano comenzó a cantar en la adolescencia, interpretando rock y jazz brasileño en bares y fiestas de su ciudad natal, São Paulo. Desde entonces, ha interpretado géneros tan diversos como ópera, lied, mélodie, canción artística, teatro musical, jazz y música nativa brasileña. Además, cuenta con una amplia experiencia coral y en conjuntos vocales, que incluye actuaciones con el Grupo Beijo, el Coro de la Orquesta Sinfónica de São Paulo, el Süddeutscherkammerchor y el Elmer Iseler Singers, así como la dirección de coros en Brasil, Estados Unidos y Canadá.


Ilu Pérez

Cantante, actriz y logopeda

Ilu Pérez es cantante y compositora alicantina de rock, reconocida en España por su destacada participación en la tercera edición del programa de televisión La Voz, en 2015. Tras el concurso, continuó desarrollando su carrera en el panorama estatal del rock y el indie. En 2019 publicó su primer EP de estudio y realiza giras en formato eléctrico y acústico por salas de todo el país.

Más allá de su trayectoria como cantante de rock, Ilu destaca por su sólida preparación en expresión artística y cuidado de la voz. En el ámbito de las artes escénicas y el teatro musical, estudió Interpretación Textual en la Escuela de Arte Dramático de Valencia. Esta formación le ha permitido complementar su carrera interpretativa con una participación activa en producciones de teatro musical, donde combina sus dotes de actriz con su versatilidad vocal.

Asimismo, es graduada en Logopedia y trabaja como musicoterapeuta. Esta especialización le proporciona un conocimiento profundo de la anatomía de la voz y del aparato fonador, lo que le permite compaginar su actividad artística con la rehabilitación y la optimización de las capacidades comunicativas de otras personas.


Estrella Cuello

Soprano, pedagoga vocal e investigadora

Web: www.estrellacuello.com

Estrella Cuello es soprano, pedagoga vocal e investigadora, con una sólida formación musical y académica. Es doctora en Historia cum laude por la Universidad de Zaragoza y diplomada en Estudios Avanzados en Educación, con sobresaliente. Su trayectoria integra la interpretación artística, la investigación y la innovación pedagógica.

Actualmente es profesora funcionaria de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Torrelavega (Cantabria), donde impulsa proyectos lírico-pedagógicos que conectan la formación musical con la práctica escénica.

Ha sido una de las impulsoras de la inclusión de la especialidad de Canto en las enseñanzas elementales de música durante el proceso de revisión curricular llevado a cabo por la Consejería de Educación de Cantabria. Su experiencia docente abarca conservatorios, institutos públicos y universidad.

Como investigadora y autora, ha publicado obras sobre técnica vocal y cultura musical, entre ellas Técnica vocal 360ºy la novela histórica Caccini, el cantor de los Medici. Su perfil multidisciplinar combina rigor académico, investigación y compromiso con el desarrollo y la mejora de la educación artística.


Elena Baviera Moreno

Profesora de Música de Educación Secundaria

Elena Baviera Moreno es catedrática de Enseñanza Secundaria de Música y jefa del Departamento de Música del IES Berenguer Dalmau de Catarroja (Valencia). Cuenta con una amplia trayectoria en didáctica musical y dirección de coros escolares desde 1993. Destaca por su liderazgo en proyectos pedagógicos innovadores de gran alcance vocal y colectivo, como PROESO, asociación docente de la que fue presidenta y coordinadora de su coral; LÓVA (La Ópera como Vehículo de Aprendizaje), en colaboración con el Palau de les Arts; Com sona l'ESO y Musiencant.

En el marco del Bachillerato de Música y Artes Escénicas, destaca por impulsar el montaje anual de producciones integrales de teatro musical con el alumnado de esta modalidad. Bajo su coordinación, se han llevado a escena proyectos como Hair (2024), Rent (2025) y La nit no és per a mi (2026), ofreciendo al estudiantado una experiencia práctica de trabajo cooperativo y de vivencia artística directa antes de acceder a los estudios superiores.

Su perfil profesional combina la docencia en el aula con la formación del profesorado, la autoría de publicaciones sobre didáctica vocal e instrumental y el asesoramiento en la comisión de las pruebas de acceso a la universidad (PAU) para la asignatura de Coro y Técnica Vocal. Asimismo, ha impartido docencia en el Máster en Educación Secundaria, ha tutorizado a estudiantes e investiga las posibilidades de acceso a la universidad y las salidas profesionales del alumnado del Bachillerato Artístico.


Isabel Villagar

Pedagoga del canto

Web: www.isabelvillagar.com

Isabel Villagar es pedagoga del canto, coach vocal de referencia internacional y titulada superior en Pedagogía del Canto, con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. También cuenta con titulaciones oficiales en Canto, Piano e Ingeniería.
Su perfil institucional se completa con su condición de consejera del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas del Ministerio de Educación de España y su liderazgo en redes internacionales, como el Capítulo Iberoamericano de la NATS (National Association of Teachers of Singing). 

Su trayectoria profesional destaca por el impulso de una pedagogía del canto con fundamentación científica, rigurosa y fisiológica, orientada a ofrecer soluciones vocales en todas las etapas de la vida, con especialización en voces infantiles, juveniles y adultas. Su enfoque pedagógico abarca todos los estilos musicales —música clásica, teatro musical, rock, pop, jazz, soul, góspel, flamenco y música moderna—, con el objetivo de tender puentes entre géneros e integrar la innovación en la técnica vocal.

Es autora de publicaciones de gran impacto, como Guía práctica para cantar, Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes y La voz sí que importa.

En el ámbito de la representación y la política educativa, ejerce un papel clave como vicepresidenta de la Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE) y directora de su Departamento de Educación. Desde esta responsabilidad, lidera la interlocución con las administraciones públicas y la participación en mesas sectoriales decisivas, como las relacionadas con el Estatuto del Artista y la Ley de Enseñanzas Artísticas.